Eleanor Kathleen Grootoonk: Winner of the George Verberg Scholarship 2010!

Something about...

Eleanor Grootoonk: Winner of the George Verberg Scholarship 2010!

I’m very happy to anounce that I won the George Verberg Scholorship 2010.

This will make it possible for me to do a 2 month research in Stockholm(Sweden) and to travel up north to make a film in the scenery of the Northern Lights.

The Jury raport:
The jury knew it was facing four extremely different personalities at various stages of their artistic development. Once again we were struck by the excellent preparation and impassioned presentations of the nominees.


After much deliberation, the jury unanimously decided to pick the artist whose artistic development and potential have crystallised. She gave a strong presentation in which, on the one hand, she explained very well how she wanted to approach her art project, but also deliberately left space for the unpredictable, for the narrative.


She convinced us that this trip HAS to be made. She is an artist whose travel experiences we expect to lead to original images, tranquil moments and ultra-realistic pictures combined with transience.


Painting with light


The winner of the 2010 George Verberg Grant is Eleanor Grootoonk.



Concept for the Scholarship

My proposal:
Eleanor Grootook’s planned destination was Sweden. In Stockholm she would conduct research for two months for her trip to the polar circle. She wanted to make a stop-motion film, using the latest HD technology, about the Aurora Borealis (Northern lights).

“I do not intend to make a film that is too esoteric, or a nature film. My idea is in fact to draw inspiration from conversations I want to have with the local population, to create a modernist translation of the folklore and, with the aid of materials I come across on location, to write a scenario for an art film, which is played out in the real-time setting of the Northern lights.” The incidence of light has always been an important aspect of Eleanor’s work. She is seeking an image that remains etched in the memory. Once every 11 years, the Northern lights are extra powerful – the next time this happens will be in the winter of 2011 / 2012.

http://lightsofthenorth.tumblr.com/ 
CBK Groningen 
George Verberg Scholarship

Studium Minerva with Anne Nigten

Schoolplein van de eenentwintigste eeuw

Stort je vol overgave in de futuristische schoolpleingames of ontdek hoe schoolpleinen in de loop der jaren veranderd zijn.

Info

Locatie:

ForumImages, Hereplein 73, Groningen

Omschrijving

Het Groninger Forum blikt terug in het verleden, staat met beide benen in het heden en springt naar de toekomst met het Schoolplein van de eenentwintigste eeuw. De deuren van ForumImages staan wijd open voor iedereen van 8 tot 80 om te komen spelen op het Schoolplein van de eenentwintigste eeuw. Dat kan natuurlijk niet zonder een blik te hebben geworpen in de geschiedenis en kennis te hebben gemaakt met het schoolplein van het verleden. Ondertussen denk je natuurlijk na over wat er op dit moment allemaal op het schoolplein gebeurt - maar je kunt er ook vrolijk voor kiezen om je (met of zonder kinderen) vol overgave te storten in de futuristische schoolpleingames, die speciaal voor dit project zijn ontworpen en ontwikkeld door mediakunstenaars van de FMI Masters (Frank Mohr Instituut). De games staan opgesteld in zaal 2 en in het filmcafé in ForumImages, zij-aan-zij met nostalgisch spelmateriaal. Wees welkom!

Painteractive! - Pasquale Direse
Painteractive! is een virtueel schilderspel. Met een draadloos apparaat, dat ook nog geluid maakt, kun je de muren of het filmdoek beschilderen in allerlei fantastische kleuren. Verf en kwasten zijn niet meer nodig!

BodyPong - Jan Klug
Dit spel is gebaseerd op de klassieke videogame Pong, maar vindt plaats op een echt geprojecteerd speelveld. De spelers gebruiken hun lichaam als instrument om de virtuele bal heen en weer te spelen.

Augmented Reality Puzzle - Sarah Janβen
Een team kinderen maakt samen een puzzel. De puzzelstukken op de grond hebben ieder een AR-code die gefilmd wordt met een webcam. Door de puzzelstukken goed te positioneren worden ze door de camera gelezen en wordt de afbeelding langzamerhand zichtbaar op de muur (projectie). Alleen door goed samen te werken kunnen de deelnemers de puzzel oplossen.

Droge Voeten - Adri Schokker, Ruben Boxman (Snow), Gerrald van der Kolk, Wouter Reckman
Hoe houd je zo lang mogelijk je voeten droog? Een groepje kinderen staat op een eiland dat steeds kleiner wordt. Wanneer het eiland in tweeën breekt, heb je drie seconden om te beslissen of je overspringt naar een nieuw eiland, of dat je op het oude eiland blijft staan. Zo ontstaan en verdwijnen er continu nieuwe eilanden.

Proto Game Machine - Hsien-Yu Cheng
De Proto Game Machine is een behendigheidsspel waarin twee teams tegen elkaar spelen: een team gebruikt een kleurensensor om aan te vallen, het andere team beweegt de tafelplaat om de ballen te laten rollen ter verdediging.

Order vs. Chaos en Zus & Zo - Marcel de Vries
Order vs. Chaos is een audiovisueel spektakelspel, een Jongenskast, dat door een of twee spelers tegelijk bespeeld kan worden. Zus & Zo is een vrolijke kast vol wonderbaarlijke wezens en swingende creaturen, speciaal voor meisjes. Groepjes deelnemers kunnen rouleren tussen de gamemachines. De diverse spelelementen in de kasten zijn te bedienen via verschillende sensoren en een uitgebreid knoppenpaneel; de participatie van de spelers en hun onderlinge communicatie zijn de ingrediënten om de spelkasten tot leven te wekken.

Memory - Aggeliki Tsekeni, Nicole McKenna, Adriana García Gaitán
Verschillende stellen plaatjes worden geprojecteerd op de muur, de bijbehorende reeks beelden op de vloer. Probeer twee dezelfde plaatjes te vinden: ren over de vierkanten, stop en klik twee keer met je voet op het vakje om het te openen. De speler met de meeste gevonden paren wint.
Red Dot - Adriana García Gaitán, Aggeliki Tsekeni, Nicole McKenna
Het speelvlak bestaat uit een groot vierkant, met in de verst van elkaar verwijderde hoeken een gele en een blauwe zone. De deelnemers moeten proberen van de ene naar de andere zone te komen zonder te worden getikt door de alsmaar bewegende rode stip waardoor ze worden opgejaagd. Als je wordt getikt, klinkt er een toeter en ben je af. Degene die als laatste overblijft, heeft gewonnen.

Schoolplein van de eenentwintigste eeuw

Studium Minerva with Studio Roosegaarde

Studium Minerva with Studio Roosegaarde

24  November  2010:  19.30 - 21.00
Academie Minerva (central hall), Gedempte Zuiderdiep 158, Groningen

Studio Roosegaarde: Interactive Landscapes
Artist and architect Daan Roosegaarde explores the dawn of a new nature that is evolving from technological innovations by designing interactive landscapes that instinctively respond to sound and movement. Daan Roosegaarde’s remarkable works of art function as a documentation of the dynamic relations between architecture, people and e-culture. His sculptures Dune, Liquid Space, Flow and Intimacy embody an environment of ‘tactile high-tech’ in which the visitors and the space become one. The connection that is established between design and content, between ideology and technology, results in what Roosegaarde calls ‘techno-poetry’. His lecture Interactive Landscapes offers a futuristic perspective on every-day reality.
Roosegaarde’s work has been shown at the Tate Modern and the Victoria & Albert Museum in London and at the National Museum in Tokyo, as well as in public spaces all around the world.

www.studioroosegaarde.net

Studium Minerva
Establishing dialogues about art and technology

With its courses Bachelor Autonomous Visual Art, Teacher Visual Art and Design, Pop Culture, Design and FMI Masters, Studium Minerva sails under the flag of the Art and Society Knowledge Centre. To maintain this imagery, jetties are offered by the various courses of the Minerva Art Academy in the form of unusual and inspiring activities such as lectures, debates, workshops and/or master classes, the aim being to discover the space for artistic contributions to society.
By means of this quest, Studium Minerva makes manifest the different positions of artists, designers and educators in the professional field and society alike, at the same time stimulating the creation of space for new contributions from an artistic angle.
In this context, the artistic autonomy of artists and their artistic and/or critical way of thinking is the point of departure. This offers opportunities to make unexpected connections with various disciplines and topical social and scientific issues.

Studium Minerva takes place when dusk is falling and Minerva’s owl flies out. On several evenings, dialogues and other activities will be organized on the subject of art and technology. Especially on such dusky evenings, the fear of the dark may be enhanced by the existing romantic and distorted dread of technology.

Studium Minerva seeks to reach a wide audience of students, lecturers, alumni, enthusiasts and others interested in the subject.

On this occasion, the so-called Hap van Klaas * (Klaas’s snacks) will be available to students, which means that on payment of a small amount they will be offered the opportunity to have dinner prior to the lectures.

Termtutor iME Sonia Cillari (autumn term)

Italian media artist and architect, lives and works in Amsterdam. Her work involves the creation of sensorial and perceptual mechanisms in immersive and augmented environments. Over the last years she has been specifically interested in a field of research concerning the ‘Body as Interface’. She was artist in residence at V2_, Institute for the Unstable Media (Rotterdam 2004), Rijksakademie (Amsterdam 2004-2005), STEIM and Netherlands Media Art Institute (Amsterdam 2006), [ars]numerica (Montbeliard 2009). Her interactive installations have been exhibited and presented internationally. She received the Excellence Prize at Japan Media Arts Festival (Tokyo, Japan 2008) and the Honorable Mentions at Prix Ars Electronica (Linz, Austria 2007) and VIDA 9.0 (Madrid, Spain 2006). She has been a member of the jury for Prix Ars Electronica, Interactive Art 2008 and Prix Ars Electronica, Hybrid Art 2009.

Sonia Cillari, media artist and architect

HOT 100 op Bright

De Hot 100 lossen het op

Tijdens Picnic mochten de Hot100 zich gisteren op een assortiment 'e-culture'-problemen werpen.

Toen ik studeerde was het laatste dat je wilde het lievelingetje van de docent zijn. Dat is voor de Hot100 wel even anders. De favorieten van docenten bij kunst-, media- en communicatieopleidingen werden de Hot100 gedoopt en mochten tijdens Picnic gezamenlijk werken aan een zevental inspirerende opdrachten.
'Hoe distribueer je mediakunst?'. 'Hoe ziet de toekomst van de krantenillustratie er uit?'. 'Hoe bied je toeristen het cultuuraanbod aan dat bij ze past?'. Met dit soort vragen worstelden de studenten gisteren en ze smulden ervan.
De selectieformule is wat ondoorzichtig, maar de enorme variatie in typen studenten maakt de Hot100 wel tot een prachtige dwarsdoorsnede van de cultuurmakers van morgen. Van mediatechnologiestudent tot beeldend kunstenaar. In de volgende Bright kun je met vijf studenten van de Hot100 nader kennismaken.

Bright

HOT 100 2010

Who are HOT!!!
Four Alumni 2010 of the iME department FMi Masters are selected for Hot 100 by Virtueel Platform: Hideki Kanno, Sonja-Vanessa Schmitz, Eleanor Kathleen Grootoonk and Kasper van Hoek!!!

hot100

PRESENT WORK

tentoonstellingsruimte: NP3 & Noorderbinnensingel
titel: "PRESENT WORK"
artist: eindexamenpresentatie FMI Masters 2010
projectperiode: 3 juli t/m 8 juli 2010

PRESENT WORK: eindexamenpresentatie FMI Masters 2010

Groningen, 22 juni 2010 - Onder de titel PRESENT WORK presenteren afgestudeerden MFA Painting en MFA Interactive Media and Environments van FMI Masters (Frank Mohr Instituut), onderdeel van Academie Minerva Hanzehogeschool Groningen, hun werk. De expositie wordt op zaterdag 3 juli om 16.00 uur centraal geopend door dean Dorothea van der Meulen op de hoofdlocatie van Academie Minerva aan het Gedempte Zuiderdiep 158 in Groningen.

Locaties
De expositie van FMI Masters vindt dit jaar plaats op twee locaties, die vanaf de centrale opening bij Academie Minerva worden opengesteld voor publiek:

MFA Schilderkunst - Boteringesingel 14 (entree Noorderbinnensingel), Groningen
Afgestudeerden: Bi Rongrong, Thijs Jansen, Sanne Klijs, Willemien Mostert en Yuan Gao

MFA Interactive Media and Environments (IME) - NP3, Hofstraat 21, Groningen
Afgestudeerden: Avik Kumar Maitra, Eleanor Grootoonk, Enoch Cheung Hong Sang, Hideki Kanno, Kasper van Hoek, Michael Dotolo, Sahal Merchant, Sonja-Vanessa Schmitz

Present Work openingstour
Naast de formele opening aan het Gedempte Zuiderdiep worden de exposities van FMI Masters ook ieder apart ingeluid:
17.30 uur: MFA Schilderkunst, Boteringesingel > inleiding door Ton Mars
19.00 uur: MFA IME, NP3 Hofstraat 21 > afterparty met performances van studenten en afgestudeerden IME

Openingstijden expositie
Zaterdag 3 juli (opening): 16.00 - 19.00
Zondag 4 juli: 12.00 - 17.00
Maandag 5 juli t/m donderdag 8 juli: 10.00 - 18.00

Alternative Modernity
In het pand van MFA Schilderkunst aan de Boteringesingel is naast de eindexamenexpositie ook een presentatie te zien van het werk van de eerstejaars studenten Jisan Ahn, Rob Bouwman, Walter van Pijkeren en Fabian Westphal. De tentoonstelling is samengesteld door kunstcritica en semesterdocent Ingrid Commandeur en draagt de titel: Alternative Modernity.

Beeldende Kunst en Vormgeving
Van 3 juli t/m 8 juli presenteert Academie Minerva ook het werk van afgestudeerden van de bachelors Autonome Beeldende Kunst, Vormgeving Communicatie, Vormgeving Ruimtelijk Ontwerp en Docent Beeldende Kunst en Vormgeving. De expositie is te bezichtigen aan het Gedempte Zuiderdiep 158 en in het voormalig postkantoor aan de Munnekeholm 1 te Groningen. De expositie wordt tegelijk met de expositie van de FMI Masters geopend aan het Gedempte Zuiderdiep 158 op zaterdag 3 juli om 16.00 uur.

Academie voor Popcultuur
Afgestudeerden Muziek en Vormgeving van de Academie voor Popcultuur in Leeuwarden presenteren zich in een eindexamenshow met de titel 'Here we are everywhere part deux' op vrijdag 2 juli 2010 op de eigen locatie aan de Achter de Hoven 23 in Leeuwarden. Aanvang is om 19.30 uur en entree is gratis.


Meer informatie over de eindexamenexposities en -show is te vinden op www.academieminerva.nl
Meer informatie over FMI Masters is te vinden op www.mohr-i.nl en www.hanze.nl/academieminerva

The art of randomized landscaping

Sarah Janssen is a cross-media designer, and is currently enrolled in the Frank Mohr MFA Interactive Media and Environments. Janssen recently launched an interesting project called Googlescape. She advertises it as a web-based gallery of photographs generated via Google Streetview.

The Googlescape project website reloads automatically, showing a new randomly selected ‘landscape’ somewhere in the Netherlands every minute. The photographs are displayed in the middle of the screen, against a black background. It is as if you are looking at these photographs as works of art. This experience is heightened because Janssen left out most of Google Streetview’s interactive interface, and because she used other display conventions familiar to the art world besides the centered presentation, for instance by giving the photos a title, an ‘author’ (Google), and a date.

Googlescape made me ponder on the differences between interactive Google streetview users, who usually look at particular places with a particular goal in mind, and Janssen’s passive spectators, who watch the randomly generated views on Holland pass before their eyes. The composition of the photographs is also intriguing. The Google camera was placed on top of a car. When these images travel to Janssen’s website in the guise of landscapes, they feel artificial, in the sense that they do not refer back to a human body or an eye behind the camera. This sense of artificiality is enhanced due to the stitching of different images taken at regular intervals. The human, ‘subjective’, element of individual scene selection we know from conventional landscape photography was not part of the production process.

Interestingly, some of the images do come across as very pleasing to the eye, and it would not surprise me if they could serve as sources of inspiration for landscape photographers.

Article found on Network Realism